Συνέντευξη της κ. Τατιάνας Λύγαρη
Από τη συνέντευξη της Δημοσιογράφου κας Χρυσώς Κοντάκου
Διευθύνετε έναν θεατρικό οργανισμό, κάνετε σκηνοθεσία και φυσικά υπάρχει και η υποκριτική. Τί είναι αυτό που αγαπάτε περισσότερο από όλα αυτά;
Εγκατέλειψα μια προδιαγεγραμμένη πορεία για δικηγορική καριέρα για να γίνω ηθοποιός. Στην πορεία άρχισα να σκηνοθετώ και παράλληλα να διευθύνω το Τρένο στο Ρουφ, αυτόν τον υπέροχο σιδηροδρομικό πολιτιστικό πολυχώρο που διαθέτει μοναδική γοητεία αλλά έχει τεράστιες δυσκολίες στη λειτουργία του, λόγω της ιδιομορφίας του. Η δημιουργία, το πάθος, το όραμα, η προσφορά στον Πολιτισμό και την Τέχνη συνυπάρχουν και στις τρεις ιδιότητες. Προσωπικά όμως, είμαι και δηλώνω ηθοποιός και οι στιγμές που νιώθω πραγματικά ευτυχισμένη έχουν να κάνουν με αυτή τη μαγική διεργασία να «εισβάλεις» κάθε φορά σε μια διαφορετική ψυχοσύνθεση και μέσα από αυτήν να συνδιαλέγεσαι με την κοινωνία.
Συνήθως πόσες ώρες δουλεύετε; Και ποιες είναι οι ώρες που προτιμάτε να δουλεύετε;
Το βιολογικό μου ρολόι είναι νυχτερινό. Στη σιωπή της νύχτας, όταν οι απαιτήσεις του περίγυρου ελαχιστοποιούνται, μπορώ και συγκεντρώνομαι, ηρεμώ και δουλεύω πιο δημιουργικά και αποτελεσματικά. Συμπληρώνω καθημερινά 16 με 17 ώρες δουλειάς χωρίς ποτέ σχεδόν να έχω αργία. Η Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ έχει ιδιαίτερες απαιτήσεις, συνδυάζει το καλλιτεχνικό της πρόγραμμα με την εστίαση ενώ παράλληλα αποτελεί ένα σπάνιο βιομηχανικό μνημείο της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και του πολιτισμού που χρήζει ιδιαίτερης και προσεκτικής μεταχείρισης.
Όταν ξεκινήσατε να σχεδιάζετε τις παραστάσεις για το Τρένο στο Ρουφ, πόσοι πίστεψαν ότι θα μπορούσε να γίνει κάτι τέτοιο και να έχει επιτυχία το εγχείρημα αυτό; Το ρωτώ τώρα, μετά από την επιτυχία που έχει, γιατί γνωρίζω από προηγούμενες συνεντεύξεις μας ότι υπήρχαν δυσκολίες.
«Είσαι τρελή, δεν γίνονται αυτά τα πράγματα» ήταν τα πρώτα σχόλια στην ιδέα μου. Στην πορεία όμως υπήρξαν άνθρωποι που το αγάπησαν, το πίστεψαν και στήριξαν την ανηφορική διαδρομή του. Και σήμερα ακόμα, μετά από 22 χρόνια που οι γενιές έχουν αλλάξει και οι νεότεροι το ανακαλύπτουν έκπληκτοι, συνεχίζουμε να στηριζόμαστε στην πίστη και την εκτίμηση φίλων και συνεργατών, κυρίως όμως του κοινού που αγκαλιάζει τις παραστάσεις μας κι έχει πάντα να πει τον καλό του λόγο για το πολιτιστικό μας έργο.
Πως γίνεται η επιλογή των έργων; Με ποια κριτήρια επιλέχθηκε το έργο του Graham Greene “Stamboul Train”, που παρουσιάζετε για τρίτη χρονιά;
Αφουγκραζόμαστε την κοινωνία, τα προβλήματα και τις ανησυχίες της και μέσα από την επιλογή των παραστάσεών μας παίρνουμε θέση. Κι όταν όλα αυτά συνυπάρχουν σ’ ένα έργο που διαδραματίζεται σε τρένο, καταλαβαίνετε ότι αυτό αποτελεί την πρώτη μας επιλογή. Το διάσημο, περιπετειώδες μυθιστόρημα “Stamboul Train” του Graham Greene, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι και διανύει ήδη την 3η χρονιά επιτυχίας, έχει όλα τα ζητούμενα. Γραμμένο παραμονές του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου συνδυάζει ίντριγκα, μυστήριο, έρωτα, πάθος κατά τη διάρκεια ενός τριήμερου ταξιδιού με το Orient Express από την Οστάνδη στην Κωνσταντινούπολη, στο πλαίσιο μιας Ευρώπης που μαστίζεται από αμνησία και ρατσισμό και οδεύει ανεξέλεγκτα προς τη μεγάλη καταστροφή.
Τα παιδιά πως αντιμετωπίζουν τις παραστάσεις στο Τρένο;
Η Παιδική μας Σκηνή από το 2008 προσφέρει ανελλιπώς ποιοτικές και ψυχαγωγικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους. Τα παιδιά ενθουσιάζονται να παρακολουθούν θεατρικές παραστάσεις σ’ ένα βαγόνι τρένου που λειτουργεί σαν χώρος “παραμυθιού” και τους εξάπτει τη φαντασία. Είναι μια ανεπανάληπτη εμπειρία μιας και δεν θα έχουν ποτέ την ευκαιρία να επιβιβαστούν στη σημερινή εποχή σ’ ένα τρένο όμοιο με αυτό της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου.
Τα μελλοντικά σχέδια για “το Τρένο στο Ρουφ”;
Συνεχίζουμε το ταξίδι μας με δύναμη κι επιμονή και πολλά σχέδια για το μέλλον. Ήδη το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2019-2020 περιλαμβάνει θεατρικές, μουσικές και παιδικές παραστάσεις, γαστριμαργικές και εορταστικές βραδιές στο Wagon Restaurant ,ταξίδια έξω από τις ράγες του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ αλλά και φεστιβάλ για την προώθηση της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Σας ευχαριστώ!
